Ein Werkstattbericht
Der erste Blick in die Partitur …
Damian Ibn Salem: … ist meistens der Beginn einer spannenden Entdeckungsreise. Wenn ich eine neue Partitur erhalte, stehe ich immer erst einmal mit großem Respekt vor diesen unzähligen Zeichen und erfreue mich an den kleinsten Details. Wenn man dann die ersten Seiten studiert hat, geht es viel schneller, sich einen Zugang zum Stück zu verschaffen. Das erste Notenmaterial, das mich für unser Abschlussprojekt erreicht hatte, war das zu »A Woman in Labor«. Mir gefiel die fragmentarische Textbehandlung, die gleichzeitig viel Raum für das Ausgestalten der einzelnen Worte und Silben bereithält.
Die Partitur für »Studies of Duration« setzt sich aus mehreren kleinen Kompositionen verschiedener Komponistinnen und Komponisten zusammen und ist noch immer im Entstehen. Einige Teile wurden aber glücklicherweise noch wenige Tage vor den ersten musikalischen Proben im Juli und August fertig, sodass ich wenigstens schon einzelne Klangstrukturen erahnen konnte. Diana Syrse zum Beispiel kennt sich sehr gut mit ungewöhnlichen Gesangstechniken aus und hat ihr kurzes Stück damit reichlich gefüllt.
Marc Leroy-Calatayud: … war für mich im Fall von »Icaro« sehr bewegend. Bewegend deshalb, weil ich bereits von Beginn der Entstehungsphase an mit dem Komponisten Alessandro Baticci in engem Austausch war und wir uns gemeinsam über musikalische Details, Raum-Klang-Wirkungen und die Umsetzbarkeit von künstlerischen Ideen durch Musikerinnen und Musiker im Rahmen der instrumentalen Gegebenheiten verständigt haben. Das Ergebnis dieses kreativen Prozesses nun endlich, quasi als zweidimensionales Skelett, das sich nach einem Klangkörper sehnt, in den Händen liegen zu haben, hatte etwas Beruhigendes und zugleich Anspornendes: Die Idee schien sich nun in einen neuen Zustand, in Materie, transformiert zu haben, und so wurde auch das Dynamische an der ganzen Stückentwicklung sichtbar. Ein solch kreativer Prozess in kontinuierlicher, von Beginn an enger Kollaboration mit einem Team aus Komponisten, Dirigenten und Regisseurin ist meiner Meinung nach repräsentativ für ein neues Musiktheater von heute.
Die erste Probenphase …
Damian Ibn Salem: … war sehr erfreulich. Ich bin froh über die gute Zusammenarbeit mit Patrick Schäfer, dem Komponisten von »A Woman in Labor«. Auch die Sängerin Alina Huppertz und der Sänger Harald Hieronymus Hein haben mich total überzeugt. Besonders überrascht war ich über die lockere Probenatmosphäre mit dem Ensemble Modern. Ich bin es gewohnt, auf sehr viele Vorschriften und Regeln bei Orchestern zu achten, die hier aber alle nebenbei geklärt werden konnten. Diese Lockerheit ermöglichte eine ungemein entspannte, motivierende und gewinnbringende Arbeitsatmosphäre.
Diese erste Probenphase lag mehr als drei Monate vor der Premiere, das ist natürlich eine lange Zeit. Trotzdem war es wichtig, diese Zeit zu nutzen und die Stücke kennenzulernen. Für das Ensemble Modern, das in der Zwischenzeit noch unzählige andere Verpflichtungen und Engagements hat, schien der Uraufführungstermin unseres Projekts noch in weiter Ferne zu liegen, wodurch der Anspruch nicht immer konstant war. Ein Nebeneinander von musikalischen und szenischen Proben gleich im Anschluss daran hätte sich sicherlich stimulierend und intensivierend auswirken können. Bei so einem Ineinandergreifen von Szene und Musik, beneide ich dann meistens die Regisseurin oder den Regisseur, die der ganzen Gesangsakrobatik schließlich einen Sinn geben dürfen.
Marc Leroy-Calatayud: … war in zweierlei Hinsicht spannend: Zum einen erhielten wir nun endlich einmal einen konkreten klanglichen Eindruck vom Werk, zum anderen ermöglichte uns das erste Zusammentreffen in Frankfurt den Dialog mit den Musikerinnen und Musikern, um gemeinsam an diesem Klangergebnis herumexperimentieren zu können und es zu optimieren. Die Arbeit mit den fantastischen Musikerinnen und Musikern des Ensemble Modern ist ein absoluter Luxus. Sie kennen keine Grenzen hin zur akustischen Vorstellungswelt des Komponisten. Da es sich bei »Icaro« um sehr komplexe Musik handelt, waren diese musikalischen Vorproben, geprägt von Neugier und Offenheit, besonders wichtig und stellten eine weitere wesentliche Transformationsstufe in der Stückentwicklung dar.
Das Abschlussprojekt repräsentiert „Musiktheater von heute“, weil …
Damian Ibn Salem: … »A Woman in Labor« schon aufgrund des Inhalts außergewöhnlich und relevant ist. In Opern geht es häufig um das Sterben, aber selten um die eigentlich viel positivere Seite, das Gebären. Darüber hinaus steht nun auch ein Thema im Mittelpunkt, das Frauen und den weiblichen Körper viel direkter betrifft und sich somit von alten Traditionen männlicher Dominanz im weitesten Sinne loslöst, um eine ganz neue Perspektive einzunehmen.
»Studies of Duration« ist ein Werk, das gewissermaßen aus der Not geboren wurde. Die Notwendigkeit, mit neuen Bedingungen plötzlich umgehen zu müssen und sie künstlerisch aufzugreifen, hat dem Stück zu einer Befreiung vom herkömmlichen Entstehungsprozess verholfen. Aus welchem Anlass Stücke entstehen und wie der Entwicklungsprozess gestaltet ist, spielt heute eine immer wichtigere Rolle. Und so ist dieses Werk absolut am Puls der Zeit – gerade auch vor dem Kontext der aktuellen Situation, in der wir uns durch die Coronapandemie befinden.
Grundsätzlich gibt es ja keine Vorschrift für ein »Musiktheater von heute«, nur, dass es nicht von gestern sein soll. Vieles von dem, wie wir es in unserem Projekt umsetzen, ist mir viel zu wenig radikal. Ich habe noch lange nicht genug innovatives Musiktheater gesehen, das an die Grenzen seiner Existenz geht. Da bewegen wir uns noch auf recht dickem Eis. Aber zumindest versuchen wir mit unserem Projekt, punktuelle Tiefenbohrungen zu erzielen.
Marc Leroy-Calatayud: … »Icaro« zwei dafür wesentliche Elemente vereint: Auf der einen Seite spürt man den uralten Willen, Geschichten zu erzählen, und auf der anderen Seite steht die Schöpfung eines Werks, das noch nie zu hören war. Unter diesen beiden Wesensmerkmalen könnte man zwar viele zeitgenössischen Uraufführungen als »Musiktheater von heute« klassifizieren, doch in »Icaro« spitzen sich diese beiden Pole von Altem und Modernem zu: Ein zeitloser Mythos – Mythen sind meiner Meinung nach etwas, das unsere gemeinsame Menschheit definiert – wird in einem zeitgenössischen Kontext, hier des Roofings, und durch eine zeitgenössische musikalische Sprache und Inszenierung ganz neu befragt.
Der erste Blick in die Partitur …
Damian Ibn Salem: … ist meistens der Beginn einer spannenden Entdeckungsreise. Wenn ich eine neue Partitur erhalte, stehe ich immer erst einmal mit großem Respekt vor diesen unzähligen Zeichen und erfreue mich an den kleinsten Details. Wenn man dann die ersten Seiten studiert hat, geht es viel schneller, sich einen Zugang zum Stück zu verschaffen. Das erste Notenmaterial, das mich für unser Abschlussprojekt erreicht hatte, war das zu »A Woman in Labor«. Mir gefiel die fragmentarische Textbehandlung, die gleichzeitig viel Raum für das Ausgestalten der einzelnen Worte und Silben bereithält.
Die Partitur für »Studies of Duration« setzt sich aus mehreren kleinen Kompositionen verschiedener Komponistinnen und Komponisten zusammen und ist noch immer im Entstehen. Einige Teile wurden aber glücklicherweise noch wenige Tage vor den ersten musikalischen Proben im Juli und August fertig, sodass ich wenigstens schon einzelne Klangstrukturen erahnen konnte. Diana Syrse zum Beispiel kennt sich sehr gut mit ungewöhnlichen Gesangstechniken aus und hat ihr kurzes Stück damit reichlich gefüllt.
Marc Leroy-Calatayud: … war für mich im Fall von »Icaro« sehr bewegend. Bewegend deshalb, weil ich bereits von Beginn der Entstehungsphase an mit dem Komponisten Alessandro Baticci in engem Austausch war und wir uns gemeinsam über musikalische Details, Raum-Klang-Wirkungen und die Umsetzbarkeit von künstlerischen Ideen durch Musikerinnen und Musiker im Rahmen der instrumentalen Gegebenheiten verständigt haben. Das Ergebnis dieses kreativen Prozesses nun endlich, quasi als zweidimensionales Skelett, das sich nach einem Klangkörper sehnt, in den Händen liegen zu haben, hatte etwas Beruhigendes und zugleich Anspornendes: Die Idee schien sich nun in einen neuen Zustand, in Materie, transformiert zu haben, und so wurde auch das Dynamische an der ganzen Stückentwicklung sichtbar. Ein solch kreativer Prozess in kontinuierlicher, von Beginn an enger Kollaboration mit einem Team aus Komponisten, Dirigenten und Regisseurin ist meiner Meinung nach repräsentativ für ein neues Musiktheater von heute.
Die erste Probenphase …
Damian Ibn Salem: … war sehr erfreulich. Ich bin froh über die gute Zusammenarbeit mit Patrick Schäfer, dem Komponisten von »A Woman in Labor«. Auch die Sängerin Alina Huppertz und der Sänger Harald Hieronymus Hein haben mich total überzeugt. Besonders überrascht war ich über die lockere Probenatmosphäre mit dem Ensemble Modern. Ich bin es gewohnt, auf sehr viele Vorschriften und Regeln bei Orchestern zu achten, die hier aber alle nebenbei geklärt werden konnten. Diese Lockerheit ermöglichte eine ungemein entspannte, motivierende und gewinnbringende Arbeitsatmosphäre.
Diese erste Probenphase lag mehr als drei Monate vor der Premiere, das ist natürlich eine lange Zeit. Trotzdem war es wichtig, diese Zeit zu nutzen und die Stücke kennenzulernen. Für das Ensemble Modern, das in der Zwischenzeit noch unzählige andere Verpflichtungen und Engagements hat, schien der Uraufführungstermin unseres Projekts noch in weiter Ferne zu liegen, wodurch der Anspruch nicht immer konstant war. Ein Nebeneinander von musikalischen und szenischen Proben gleich im Anschluss daran hätte sich sicherlich stimulierend und intensivierend auswirken können. Bei so einem Ineinandergreifen von Szene und Musik, beneide ich dann meistens die Regisseurin oder den Regisseur, die der ganzen Gesangsakrobatik schließlich einen Sinn geben dürfen.
Marc Leroy-Calatayud: … war in zweierlei Hinsicht spannend: Zum einen erhielten wir nun endlich einmal einen konkreten klanglichen Eindruck vom Werk, zum anderen ermöglichte uns das erste Zusammentreffen in Frankfurt den Dialog mit den Musikerinnen und Musikern, um gemeinsam an diesem Klangergebnis herumexperimentieren zu können und es zu optimieren. Die Arbeit mit den fantastischen Musikerinnen und Musikern des Ensemble Modern ist ein absoluter Luxus. Sie kennen keine Grenzen hin zur akustischen Vorstellungswelt des Komponisten. Da es sich bei »Icaro« um sehr komplexe Musik handelt, waren diese musikalischen Vorproben, geprägt von Neugier und Offenheit, besonders wichtig und stellten eine weitere wesentliche Transformationsstufe in der Stückentwicklung dar.
Das Abschlussprojekt repräsentiert „Musiktheater von heute“, weil …
Damian Ibn Salem: … »A Woman in Labor« schon aufgrund des Inhalts außergewöhnlich und relevant ist. In Opern geht es häufig um das Sterben, aber selten um die eigentlich viel positivere Seite, das Gebären. Darüber hinaus steht nun auch ein Thema im Mittelpunkt, das Frauen und den weiblichen Körper viel direkter betrifft und sich somit von alten Traditionen männlicher Dominanz im weitesten Sinne loslöst, um eine ganz neue Perspektive einzunehmen.
»Studies of Duration« ist ein Werk, das gewissermaßen aus der Not geboren wurde. Die Notwendigkeit, mit neuen Bedingungen plötzlich umgehen zu müssen und sie künstlerisch aufzugreifen, hat dem Stück zu einer Befreiung vom herkömmlichen Entstehungsprozess verholfen. Aus welchem Anlass Stücke entstehen und wie der Entwicklungsprozess gestaltet ist, spielt heute eine immer wichtigere Rolle. Und so ist dieses Werk absolut am Puls der Zeit – gerade auch vor dem Kontext der aktuellen Situation, in der wir uns durch die Coronapandemie befinden.
Grundsätzlich gibt es ja keine Vorschrift für ein »Musiktheater von heute«, nur, dass es nicht von gestern sein soll. Vieles von dem, wie wir es in unserem Projekt umsetzen, ist mir viel zu wenig radikal. Ich habe noch lange nicht genug innovatives Musiktheater gesehen, das an die Grenzen seiner Existenz geht. Da bewegen wir uns noch auf recht dickem Eis. Aber zumindest versuchen wir mit unserem Projekt, punktuelle Tiefenbohrungen zu erzielen.
Marc Leroy-Calatayud: … »Icaro« zwei dafür wesentliche Elemente vereint: Auf der einen Seite spürt man den uralten Willen, Geschichten zu erzählen, und auf der anderen Seite steht die Schöpfung eines Werks, das noch nie zu hören war. Unter diesen beiden Wesensmerkmalen könnte man zwar viele zeitgenössischen Uraufführungen als »Musiktheater von heute« klassifizieren, doch in »Icaro« spitzen sich diese beiden Pole von Altem und Modernem zu: Ein zeitloser Mythos – Mythen sind meiner Meinung nach etwas, das unsere gemeinsame Menschheit definiert – wird in einem zeitgenössischen Kontext, hier des Roofings, und durch eine zeitgenössische musikalische Sprache und Inszenierung ganz neu befragt.
Drei Jahre lang erarbeiteten die Stipendiatinnen und Stipendiaten des Jahrgangs 2018-2021 drei Musiktheaterstücke zum Thema »Stresstest«. Die Akademie Musiktheater heute kooperiert für das Abschlussprojekt seit 2019 mit dem Ensemble Modern und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.
»Icaro«
Ein Balanceakt zwischen Extremen: Höhe und Tiefe, Nervenkitzel und Konzentration – Ruhm oder Scheitern? Was treibt Menschen freiwillig in eine Stresssituation? Zwei Figuren verlassen die gewöhnlichen Wege des Alltags und loten die vertikalen Grenzen des urbanen Lebens aus. Stadien musikalisch-szenischer Sinneserfahrungen zwischen Realität und Mythos.
Zum Stück
»A Woman in Labor«
Was wäre, wenn Frauen ab 35 nur, wenn sie ein Kind geboren haben, einen Job bekämen? Ein junges Paar sieht sich in diesem Gesellschaftssystem dazu gezwungen, eine Schwangerschaft vorzutäuschen. Eine Reflektion über eine dystopische Welt, die Macht der Manipulation und die Rolle des weiblichen Körpers in einer patriarchalen Arbeitswelt …
Mehr
»Studies of Duration«
Ein Zustand der Isolation. Zurückgeworfen auf das eigene Selbst. Essen, trinken, waschen. Gibt es einen Ausweg? Schlafen, essen, Zähne putzen. Wie lässt sich die Stille, Enge und Einsamkeit ertragen? Musikalische und szenische Skizzen über (Selbst-)Fürsorge, Kommunikation und Durchhaltewillen.
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Mehr Informationen zu:
Damian Ibn Salem
Marc Leroy-Calatayud
»Icaro«
Ein Balanceakt zwischen Extremen: Höhe und Tiefe, Nervenkitzel und Konzentration – Ruhm oder Scheitern? Was treibt Menschen freiwillig in eine Stresssituation? Zwei Figuren verlassen die gewöhnlichen Wege des Alltags und loten die vertikalen Grenzen des urbanen Lebens aus. Stadien musikalisch-szenischer Sinneserfahrungen zwischen Realität und Mythos.
Zum Stück
»A Woman in Labor«
Was wäre, wenn Frauen ab 35 nur, wenn sie ein Kind geboren haben, einen Job bekämen? Ein junges Paar sieht sich in diesem Gesellschaftssystem dazu gezwungen, eine Schwangerschaft vorzutäuschen. Eine Reflektion über eine dystopische Welt, die Macht der Manipulation und die Rolle des weiblichen Körpers in einer patriarchalen Arbeitswelt …
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»Studies of Duration«
Ein Zustand der Isolation. Zurückgeworfen auf das eigene Selbst. Essen, trinken, waschen. Gibt es einen Ausweg? Schlafen, essen, Zähne putzen. Wie lässt sich die Stille, Enge und Einsamkeit ertragen? Musikalische und szenische Skizzen über (Selbst-)Fürsorge, Kommunikation und Durchhaltewillen.
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Damian Ibn Salem
Marc Leroy-Calatayud
Die Akademie Musiktheater heute (AMH) ist ein Förderprogramm der Deutsche Bank Stiftung für junge Talente aus dem Musiktheater.